About and Contact

Welkom op mijn digitale beeldentuin. Ik ben Roger Ravelli, geboren in 1966, en ik heb het vermogen ontwikkeld om mijn innerlijke wereld in beelden vast te leggen. Mijn sculpturen tonen een intrigerende balans tussen rechte lijnen en rondingen. Die de tegenstellingen van mijn leven als verdriet en genot symboliseren. Toen ik in 2008 te horen kreeg dat ik een progressieve oogziekte heb voelde ik mij onthand. Ik had niet het juiste antwoord om woorden aan mijn dilemma als weerloosheid versus weerbaarheid te kunnen geven. Door opnieuw te gaan beeldhouwen onderzoek ik mijn nieuwe rol en plaats in de wereld en heb zo een nieuwe richting aan mijn leven kunnen geven. Deze beelden vertellen mijn reis. Een pad ontstaat niet omdat je het kent. Het ontstaat omdat je het loopt.

Ik laat me in mijn werk en leven inspireren door persoonlijke ervaringen, innerlijke transformatie en maatsschappelijke thema’s zoals duurzaamheid en kwetsbaarheid. Ik trek ook inspiratie uit het werk van andere kunstenaars, waaronder Moore, Brancusi, Zadkine, Muños en Pater. De laatste paar jaren laat ik mij ook inspireren door filosofen. Filosofie begint bij verwondering, zegt Aristoteles. Filosofen zoals Kant benadrukten de rol van esthetische ervaringen in het verrijken van ons bestaan en het streven naar het schone als een intrinsiek waardevol aspect van het leven. Filosofische inzichten voeden mijn gedachten, kunst vormt mijn handen.

Als u geïnteresseerd bent in mijn persoonlijke observaties of als u een specifiek beeld ziet op mijn website dat aansluit bij uw wensen, nodig ik u uit om contact met mij op te nemen via het onderstaande formulier.

Hindernisbaan

“Griekenland, 2010. Een hamer, een beitel, een blok steen. De eerste slag weerklonk, gevolgd door de tweede. Een derde. In het ritme van de beeldhouwer ontdekte ik een waarheid die alle woorden overstijgt: vorm ontstaat niet door toevoeging, maar door wat wordt weggenomen. Ziekte is bij uitstek een moment waarop zingevingsvragen opkomen. Ziekte confronteert je met de grenzen van je leven en de grenzen van de maatschappij. Mijn beelden belichamen deze unieke dualiteit. Het contrast tussen mislukkingen en successen: de sculpturen hebben glans maar ook rafelranden, zijn klassiek maar ook post-traditioneel, speels en statig, krachtig en tegelijk kwetsbaar. Ik geef vaak de voorkeur aan het hakken van mijn sculpturen uit marmer, waarna sommige van deze beelden in beperkte oplagen in brons worden gegoten. Zo onderzoek ik wat beperkte technische reproduceerbaarheid doet met de uniciteit van het kunstwerk.

Ik heb mezelf geleerd om via mijn kunstwerken emoties zoals boosheid en frustratie te kanaliseren en er betekenis aan te geven. En ik ben voortdurend bezig met het vinden van een balans tussen weerbaarheid en weerloosheid, tussen het vinden van controle en het omgaan met onzekerheid. Een levensles die ik heb geleerd is dat zwaardere, negatieve of donkere emoties er ook mogen zijn. Het gaat erom dat je leert spelen met de balans tussen reflecteren en loslaten.

Ook ben ik mij bewust van het belang van reflectie en zelfonderzoek in mijn proces van ontwikkeling. Maar ook concrete besluiten nemen en handelen. En daarmee mijzelf kwetsbaar maken. Daarnaast ben ik me bewust van de uitdagingen en verantwoordelijkheden van het leven in een snel veranderende wereld. En de noodzaak om actief deel te nemen aan het creëren van een leefbare en duurzame toekomst voor iedereen.

Kortom, verandering is altijd spannend en sinds mijn vijfenveertigste lijkt mijn leven met steeds minder zicht een voortdurende reis te zijn van acceptatie, kwetsbaarheid en veerkracht. Om zo te leren omgaan met verandering en tegenslag. En een nieuw verhaal over jezelf te kunnen vertellen dat juist ook over autonomie, hoop en zelfvertrouwen gaat.

Durven is even je evenwicht verliezen. Niet durven is jezelf verliezen.”

Exposities:

Museum Beelden aan Zee : 2013

Van Abbemuseum : 2016

Slot Zeist : 2018

Blauwdruck Zwolle : 2019

Vanderveen Assen : 2022

Slot Zeist: 2023

Outsider Art Galerie Amsterdam: 2024